在影视后期制作过程中，调色是非常重要的一步，它直接影响影片的视觉效果和观众的情感体验。通常，我们会听到“一级调色”和“二级调色”这两个术语，它们是调色过程中不同阶段和方法的体现。对于普通观众来说，可能并不清楚这两者之间究竟有何区别。而对于从事影视制作的人员来说，了解这两者的差异，不仅有助于提高工作效率，还能在后期制作时做出更加精准的决策。

一级调色：基础色彩调整，提升影片整体效果

一级调色是调色过程中的第一步，通常是在影片拍摄完成后，进行的最基础的色彩调整。它的主要目标是统一影片的色调，使得不同镜头、场景之间的色彩看起来更加一致。一级调色不仅仅是调整曝光、对比度、亮度等基本元素，还会进行色温的调整，确保影片的整体色调符合导演的创作意图。例如，如果影片有偏蓝或偏暖的色调，通过一级调色可以将其修正，使画面看起来更加自然。

除此之外，一级调色还会修复一些拍摄中的小瑕疵，例如某些镜头因为光线不足而过暗，或者曝光过度，导致细节丢失。通过调节，可以让画面中的细节更加丰富，从而提升影片的整体观感。这一阶段的调色，通常是为了保证影片整体的色彩平衡和视觉统一感，主要是基础的“修复”工作。

一级调色一般会使用专业的调色软件，如DaVinci Resolve、Final Cut Pro等工具来进行调整。在这一阶段，调色师会根据素材的特点和影片的风格需求，对色调和光影进行精细的调整。通常，一级调色更多的是一种“统一”的工作，而非创意性的“塑造”工作。

二级调色：创造情感氛围，赋予影片独特风格

与一级调色的基础性调整不同，二级调色是更具创意和表现力的阶段。它不仅仅局限于修复色彩和对比度的失衡，而是通过色彩的精细调整和运用，帮助影片塑造情感氛围和视觉风格。在二级调色阶段，调色师会更注重影片的艺术效果，尤其是在情感表达和视觉风格上做更多的创意工作。

例如，在一些悬疑片或者科幻片中，可能会通过二级调色加入一些冷色调或特殊的色彩滤镜，以增强影片的神秘感或者科技感。而在爱情片或温情片中，调色师可能会选择温暖的色调，提升影片的柔和感和亲密感。二级调色不仅能够通过色彩的冷暖、明暗对比来影响观众的情绪，还可以在细节上做文章，比如给某些特定场景加上对比强烈的色彩，突出某些情节或人物。

在二级调色中，调色师往往会对单一颜色进行分离调整，增强某一颜色的饱和度或者降低某些不需要的颜色。这种精细的调整，能够让画面更加生动和富有层次感。二级调色往往也是影片最终的视觉效果的决定性阶段，它通过细腻的色彩变化，使影片的视觉效果更具冲击力。

一级调色与二级调色的区别与选择

一级调色和二级调色的主要区别在于它们的工作目标和调整的深度。一级调色是以色彩平衡和基本调整为主，主要是为了修复和优化画面的基础效果，确保影片的每一帧都能呈现出自然和和谐的色彩。而二级调色则侧重于通过色彩的细节调整，创造特定的氛围和风格，给影片注入更多的情感表达和艺术感。

从选择角度来看，一级调色通常是必不可少的，因为它是整个影片的基础，确保了画面的色彩统一和视觉效果的稳定。而二级调色则是根据影片的类型和导演的需求来决定是否需要进行的。有些影片可能只需要一级调色来保持画面的自然感，而有些影片则需要通过二级调色来加强影片的情感表现力和视觉冲击力。

总的来说，一级调色和二级调色各有其独特的作用，它们在影片后期制作中扮演着不同的角色。一级调色是影片的基础，而二级调色则是艺术表现的延伸。对于调色师来说，掌握这两者之间的区别，能够更加精确地把控影片的视觉效果，也能根据影片的需求，选择最适合的调色方式。